Tarea Semana 2

Tarea


1-¿El ver es la única forma de comprender el arte y diseño?

Respuesta:  siempre se ha pensado que el arte es un medio de transmisión visual que realiza el ser humano para transmitir un mensaje, pensamiento,etc; lo cual es algo sumamente equivocado. El arte es un medio de expresión que no solo consta de lo que se logra visualizar, sino también se puede reflejar de otros elementos como el tacto, gusto, entre otros. Esto se debe a  que una obra no solo trata de dibujos representando símbolos,sino también de la cultura de la persona, por ejemplo para una persona occidental un dibujo simple como una calavera puede significar solamente peligro o muerte, pero para un oriental que usa escritura kanji, un símbolo de su alfabeto puede contener diversos significados que dependiendo del contexto poseerán un concepto distinto.
Otra forma de verlo, es el material  con la cual se forma la obra de arte; si la obra se encuentra hecha con materiales blandos darán la sensación visual de que es una persona débil o si posee un material duro, se podría considerar una persona fuerte. Esta sensación o forma de percibir, se haya fuertemente conectada con el sentido del tacto y no con el sentido de la vista.
Lo que trato de dar entender con esto, es que en el momento de visualización, nosotros tendemos a juzgar una obra de arte, no solo por lo que logramos visualizar, sino por lo que trata de transmitir con eso y la forma en que lo hacemos es poniendo nuestra cultura general o usando otros sentidos, teniendo en mente la sensación que hemos percibido anteriormente en los objetos que conformen esa obra.

2- Analice la frase de Dondis " le confiere la aureola del ser especial y delicado", según la opinión de Dondis sobre el arte subjetivo y objetivo

Respuesta: Lo que trata de dar a entender Dondis, es que muchas veces los artistas se encuentran muy limitados con la forma de expresamiento en su obras, dado que ellos tienen que complacer a sus jefes y en ocasiones su diseño no es aceptable al público o no es algo que sea objetivo,poseyendo defectos que no lo hacen servibles, al uso que debe poseer; siendo estos  limitados  a construir una obra que o representa su visión , sino que solo sirva para venderse en masa, dando mayor interés a la parte económica o apreciativa que al sentimentalismo que desea transmitir su autor.
Dondis considera esto como una renuncia de nuestro potencial humano, puesto que nos vemos limitados en el expresionismo de la obra, llegando a estar en una zona de no confort.
Esto es algo que para un artista es preocupante, puesto que esto significa que las personas no poseen un carácter critico en la forma en la que ven el arte, no poseen una alfabetización sobre esto.

3-Explique el impacto de la fotografía en las artes visuales y su efecto en la actualidad.

Respuesta: La fotografía fue un boom en el arte, dado que muchas personas que carecían de la capacidad de dibujar, conseguían una forma de hacer arte fácilmente, ya que no necesitan habilidad alguna para poder reproducir físicamente el entorno que los rodea.Esto provoco un gran crecimiento en las artes visuales dado que mas personas que no se encontraban en este mundo, se vieron influenciados a entrar por la fotografía, puesto que esta cubría sus carentes habilidades sobre el arte. Pero no todo fue tan positivo,  puesto que aunque podían ahora representar su entorno de una manera tan sencilla, ellos no poseían conocimiento alguno de como hacer que sus obras expresaran algo, teniendo fotografías sin sentido y vacías, no expresaban mensaje alguno.
Cuando se dibuja, el artista ve su entorno y comprende el funcionamiento que lo rodea, plasmando eso en su obra, cosa que una fotografía no puede realizar por si sola.

4-Caracterice la alfabetización visual según Dondis

Respuesta: Dondis se refiere en su libro que la alfabetización visual es la forma de transmisión del mensaje o sentimiento mediante una obra, sin importar la calidad del dibujante.Usando una analogía seria algo parecido a la verbal, en la cual el entendimiento del mensaje se da por una buena caligrafía y ortografía,una prosa bastante clara, dando a entender que un artista no depende de si su dibujo esta lo suficientemente bien dibujado, sino la alfabetización visual que posea el artista para transmitir sus sentimientos en la obra


5.Explique los tres niveles de los datos visuales.

Respuesta:

El primer nivel que se encuentra es el de la imagen, es todo lo que conforma el arte, ya sea símbolo, figuras, entre otros. Es decir es todo lo que el artista puede visualizar en el entorno para poder conformar su obra.

El segundo nivel, es el del significado. Es el sentimiento que el artista quiere transmitir en los objetos que conforman la obra, por ejemplo: los kanjis que dependiendo del contexto expresan diversos significados o el de la flecha en el logo de la amaron que señala la "A" y la "Z", en una obra normal señalaría dirección, pero en esta obra muestra que la compañía vende objetos de la A a la Z:



El tercer nivel, es un nivel bastante intelectual y difícil de comprender, el cual es el abstracto. Es una forma de expresar de la manera mas simple y fácil un mensaje. Su forma es algo no muy concreta, pero lo suficientemente entendible como para que alguien capte el mensaje.

Semana 2

 En esta semana se trabajo con 10 dibujos de espacios de la casa de cada estudiante, los cuales se le hicieron a cuadriculas de 2 cm a tres dibujos escogidos por la profesora, las cuales después serán
cortadas. Con esas cuadriculas se trataran de unir para formar una nueva imagen, esa nueva imagen deberá ser dibujar por el estudiante que se transformara en el boceto de un nuevo collage.

Conceptos

Composición: es la unión de elementos básicos(lineas, figuras geométricas,colores,entre otras) que trata de unir un artista para formar una imagen que proyecte algo poético o comunicativo

Descomposición: es la división de un objeto a su forma básica, por ejemplo: las manzanas, su forma básica esta compuesta de circulo el cuerpo, una linea la rama y un triangulo la hoja.

Análisis de lectura de Dondis

¿Cuándo vemos?, esa es la pregunta con la que comienza la lectura, donde Dondis con esas simples palabras, nos hace cuestionar todo lo que hemos visualizado toda nuestra vida, pero ¿Qué es lo que quiere dar a entender él con esto? Es común ver en museos diversas obras de arte, donde muchas veces nos preguntamos ¿Por qué están ahí?, si hay mejores pintores en las calles, esa es una pregunta bastante común que haría una persona que no esta alfabetizada visualmente, pero para un artista que si lo está, el podría analizar la obra y ver que aunque sea tan simple, sus colores, composición y esterilización transmite un mensaje que cualquier persona tardaría en captar.

Esto es lo que Dondis nos da entender con su pregunta, dado que muchas veces no nos cuestionamos que representa lo que vemos, de ¿Por qué el artista decidió usar el color azul?, ¿Será para resaltar que el personaje es tranquilo o simplemente es por cuestión de gustos?. Una simpleza como el color puede resaltar mucho, como por ejemplo: el carácter del personaje, la dureza de un material o el sentimiento que da la escena.

Un objeto por más simple que sea, puede cambiar la forma de ver algo o la sensación que nos transmite, si viéramos una obra de arte donde sale dos personas amorosas, se vería más romántico si se usara tonos oscuros que simulen la noche, porque todos asocian una cita romántica perfecta estando en la noche bajo las estrellas, pero si se usara tonos claros del día, pues no da ese mismo sentimiento dado que no se asocia tanto con el romance.

En esta parte es donde la alfabetización juega un papel importante, por que solo una persona bastante estudiada en el arte podría comprender lo que estas cosas tan simples como el color,tono,esterilización, entre otras, puedan dar la sensación correcta con la que se trata de resaltar la obtra

Semana 1

13 de marzo del 2017.


Esta fue la primera semana de clases. En esta clase se debatió sobre lo que era un collage, el cual es una forma de transmisión de un mensaje usando diversos materiales como telas, hojas, piedras o lo que el artista piense que pueden llegar a ser útiles, las cuales se unen y forman un diseño.

En la clase se trabajo con materiales que hubieran dentro del recinto. En mi caso trabaje con hojas y ramas para realizar mi collage:

Este collage trata de representar mi vida o lo que soy, por eso decidí realizar un mando de una consola y la consola con hojas secas. Esto representa la pasion que siento por los videojuegos, los cuales para mí son un escape a un mundo donde uno es libre y puede vivir historias que no se pueden vivir en la vida real.