Semana 15

En esta semana se trabajo el tema de la figuración a la abstracción mediante la composición de plastilina de un animal a escoger y una herramienta.

Arte figurativo: según Montecinos(2014) :

es el arte que, al contrario que el arte abstracto, se define por la representación 1 de figuras, entendiendo éstas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, feísmo, etc.) (parr.7)

     Es decir, el arte figurativo se desarrolla mediante la representación de la realidad en su máxima expresión. Trata de no omitir ni un detalle para así captar toda la composición.

Arte abstracto: según Montecinos(2014):

un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista(parr.1)

Captándose que el arte abstracto es lo opuesto a la representación de la realidad, en este arte se trata de presentar los conceptos básicos de la imagen, mas no los detalles que la componen.

Para desarrollar la composición, se pidió a cada estudiante tomar cinco fotografías de diversos ángulos a un animal de su gusto. Por mi parte escogí al perro de la UCR Sede del Pacífico.

Para su representación, se usaron los siguientes materiales: alambre y platilina de colo amarillo.

En el desarrollo de su cuerpo se usó el alambre como estructura de soporte y la plastilina como relleno de la figura.

Además, la profesora pidió realizar una composición con la plastilina de una herramienta. En mi caso escogí unas tenazas, para su desarrollo usé los mismos materiales que se utilizaron en la elaboración del perro en plastilina,también, se usó un nuevo color de plastilina, el celeste, para desarrollar la parte de metal de la pinza.

Bibliografía

Montecinos, H.(2014,15 de abril)El arte abstracto y el Arte figurativo.Recuperado de   

https://hernanmontecinos.com/2014/04/15/el-arte-abstracto-y-el-arte-figurativo/

Semana 14

         En esta semana hubo la tercera evaluación de la carpeta que contempla las claves tonales.

        Ademas, se dio inicio al tema de la cuarta evaluación trata sobre la sinestesia.

Sinestesia: según González(2012) :

Concretamente, sinestesia es un término, cuya etimología proviene del griego: “syn”, ‘unión’ + “aesthesis”, ‘sensación’; en sentido literal, ‘la unión de las sensaciones’. Cuando nos remitimos al vínculo específico entre la música y las artes visuales, nos encontramos de cara a un fenómeno que ha captado el interés de innumerables teóricos y artistas a lo largo de la historia de Occidente, desde Pitágoras, Platón y Aristóteles, hasta connotados científicos y filósofos de los siglos XVII al XX, incluso (p.35).

         Infiriéndose que el concepto de sinestesia está vinculado con la percepción que una persona posee al observar,oler y tocar un objeto,  ya que este objeto posee un vinculo especifico con una sensación que la persona ha experimentado anteriormente, como lo especifica González(2012):

 la sinestesia es un fenómeno de carácter neurológico, el cual responde a la  transposición sensorial de lo que convencionalmente conocemos como los cinco sentidos: la vista, el tacto, el olfato, el gusto y el oído; de tal forma, existirán personas que logran combinar los sentidos de una manera poco convencional, es así que, algunos individuos pueden escuchar sonidos y visualizar colores, leer un texto y percibir en el paladar una sensación de  gusto o sabor, dependiendo de lo que se encuentre leyendo (p.35).

          Por lo tanto, se concluye que la sinestesia es una alteración en la percepción de los cincos sentidos de una persona, donde puede interpretar un color con el sabor de una comida. Por ejemplo: cuando se prueba el color rojo de una hoja, una persona con sinestesia puede saborear la hoja como si fuera una manzana.

Figura 1. Flor de papel. Sinestesia. Recuperado de http://definicion.de/wp-content/uploads/2008/10/Sinestesia-e1339072182765.jpg 

              En la figura 1, se puede apreciar un ejemplo de sinestesia, ya que la persona que observa la flor interpreta los pétalos como si fueran hojas de papel, si el llegara a mordisquearla, lo más probable es que le sepa a una hoja de papel.

               En la clase, se trabajó la sinestesia con música. La profesora puso diversos sonidos y canciones que fueron interpretadas por cada estudiante a su manera, esta interpretación se hizo mediante el boceto de una hoja de papel(figura 3), con base a la música se trato de representar la hoja mediante cinco lineas curvas y rectas, además de una interpretación con una sola linea curva.

Figura 2. Representación de sonidos extraños.

   

       La figura 2, es una representación mediante la sinestesia de unos sonidos extraños que puso la profesora en medio de la clase. En el sonido reconocí sonidos de campanas y algo siniestros, por lo tanto lo asimilé a un cementerio abandonado.

Figura 3. Boceto de la hoja.

Figura 4. Sinestesia de la hoja mediante 5 lineas curva.

   

       En la figura 4, se usó el ritmo de la música para dibujar 5 lineas curvas que formaran el boceto de la hoja. La canción usada fue al gusto del estudiante.

Figura 5. Sinestesia de la hoja mediante 5 lineas curvas.

    

          En la figura 5, se implementó el ritmo de la música electrónica para formar mediante cinco lineas curvas el boceto de la hoja. Esta canción fue escogida por la profesora.

Figura 6. Sinestesia de la hoja mediante 5 lineas curvas.

   

              En la figura 6, se utilizó la música rock para formar la hoja de papel mediante cinco lineas curvas, esta canción fue escogida por la profesora.

Figura 7. Sinestesia de la hoja mediante cinco lineas curvas.

           En la figura 7, se usó la música del género reguetón para representar mediante cinco lineas curvas el boceto de la hoja de papel. La canción fue escogida por la profesora del curso.

Figura 9. Sinestesia de la hoja mediante cinco lineas rectas.

   

        En esta ocasión, se usaron cinco lineas rectas para elaborar el boceto de la hoja de papel. Se escogió la música infantil para realizarlo, la cual fue Pinpon es un muñeco.

Figura 10. Sinestesia de la hoja mediante cinco lineas rectas.

          

             En la figura 10, se implementaron cinco lineas rectas para realizar el boceto de la hoja, el ritmo que se uso fue la samba y se eligió la canción Ey macarena.

Figura 11. Sinestesia de la hoja mediante cinco lineas rectas.

             En la figura 11, se usó el ritmo  de la música romántica para elaborar mediante cinco lineas rectas el boceto de la hoja.La canción escogida fue Sabes de Reik.

Figura 12. Sinestesia de la hoja mediante una linea curva.

                    En la figura 12, se realizó un boceto mediante una linea curva de la hoja de papel. El sonido usado fue el de gritos.

Figura 13. Sinestesia de la hoja mediante una linea curva.

                 En la figura 13, se implementó la música de Lucas Graham "7 years" para elaborar el boceto de la hoja de papel mediante una sola linea curva.

Figura 14. Sinestesia de la hoja mediante una sola linea curva.

                  En la figura 14, se utilizaron los sonidos producidos por las aves para recrear el boceto de la hoja de papel mediante solo una linea curva.

Figura 15. Boceto de comida favorita.

                   Además, se realizo la sinestesia del platillo favorito del estudiante(figura 15), en mi caso escogí la pizza.

Figura 16. Sinestesia de comida favorita mediante cinco lineas curvas.

                 En la figura 16, se usaron cinco lineas curvas para elaborar el boceto de la comida favorita. Estas lineas seguían el ritmo de la canción I Don't Care de Fall Out Boys.

Figura 17. Sinestesia de comida favorita mediante cinco lineas rectas.

          En la figura 17, se realizó el boceto de la comida favorita mediante cinco lineas rectas que seguían el ritmo de la canción 7 years de Lucas Graham.

Figura 18. Sinestesia del boceto de la comida favorita mediante una linea curva.

            

          En la figura 18, se elaboró el boceto de la comida favorita mediante una única linea curva, para ello se utilizó el ritmo de la canción Funeral de Lucas Graham.

            Después de realizar la sinestesia del boceto de la hoja, se procedió a escoger una sinestesia de cada variante utilizada(lineas curvas,lineas rectar y una única linea curva).

Figura 19. Fondo y figura de la sinestesia cinco lineas rectas de la hoja .

           

                En la figura 19, se aprecia la composición de la hoja mediante cinco lineas rectas, donde el azul destaca el fondo de la hoja y el anaranjado la figura.

Figura 20. Fondo y figura de la sinestesia cinco lineas curvas de la hoja.

                En la figura 20, se muestra la composición de la hoja  realizada mediante cinco lineas curvas,donde el anaranjado resalta la figura y el azul, el fondo.

Figura 21. Fondo y figura de la sinestesia mediante una linea curva de la hoja.

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                En la figura 21, se observa la composición de la hoja que se realizó mediante una linea curva, el azul denota el fondo y el anaranjado, la figura.

Figura 22. Fondo y figura de la sinestesia cinco lineas curvas de la comida favorita.

               En la imagen 22, se aprecia la composición mediante 5 lineas curvas de la comida favorita, el anaranjado denota la figura y el azul el fondo.

Bibliografia

González-Kreysa, A.(2012). Musica y artes visuales en Costa Rica.[PDF]. Recuperado de http://www.redalyc.org/pdf/442/44249255002.pdf [Consulta 29 junio del 2017].

Semana 13

En esta semana se volvió a trabajar con las composiciones y las claves tonales como la vez pasada, pero con la diferencia que se usara otra variante del circulo cromático.

Figura 1. Circulo cromático.

Esta vez se hará uso de la variante de triadas análogas que trata de escoger tres colores del circulo cromático que sean vecinos. Esto para lograr el contraste que Scott (1993) menciona En nuestra preocupación por armonizar relaciones de color, no debemos olvidar que la forma de nuestro esquema visual depende del contraste. Debemos siempre conseguir un justo equilibrio entre las semejanzas que unen nuestro esquema, y entre las diferencias que lo hacen realmente un esquema.(p.101)

Figura 2. Escala tonal.

Figura 3. Composición de volumen con triada de análogos.

Para realizar la figura 3, se hizo uso de una escala tonal de los colores amarillo,verde y verde oscuro, como se ve en la figura 2. La forma que se uso la clave tonal fue el verde oscuro como fondo, el verde claro para resaltar la figura y el amarillo como recorrido visual.

Además, se hará uso de la variante triada que son tres colores equidistantes, como el amarillo azul y rojo.

Figura 4. Clave tona de colores equidistantes.

Figura 5. Composición de punto con colores equidistantes a lápiz de color.

En la elaboración de la figura 5, se uso la clave tonal de la figura 4, donde el amarillo se uso para la figura, el rojo para el fondo.

Figura 5. Clave tonal de tetrada

Figura 6. Composición de linea,

Por ultimo, se uso una clave tonal de tetrada(figura 5),que son cuatro colores equidistantes. Estos colores serán para realizar la figura 6. donde el verde se usara en mayor medida, luego el azul, después el morado y para el recorrido se usara el anaranjado.

Bibliografia.

·          Scott, R. G (1993). Fundamentos del diseño. Editorial Limusa S.A. México, D.F.. Lehman.

Semana 12

En esta semana se trabajo con la armonía de colores pero con lapices de color.

Para desarrollar una armonia de color, se debe primero comprender como los colores se ven implicado entre sí. Como lo menciona Scott(1993) El tratamiento del color es, asimismo, un problema sumamente técnico. Es absurdo creer que se compra una caja de pintar y se puede de inmediato crear obras maestras. La sensibilidad intrínseca al color puede expresarse tan sólo en

el grado en que se ha desarrollado el control técnico de los tonos. Al comienzo esa sensibilidad está en potencia.(p.96)

Es decir, ninguna persona puede pensar en desarrollar una obra maestra sino conoce de antemano, lo que la composición de colores es.

Para hacer uso del color se debe primero de tener un circulo cromático:

Figura 1. Circulo cromático.

El circulo cromático organiza los colores para originar un contraste, como lo alude Scott(1993) En nuestra preocupación por armonizar relaciones de color, no debemos olvidar que la forma de nuestro esquema visual depende del contraste. Debemos siempre conseguir un justo equilibrio entre las semejanzas que unen nuestro esquema, y entre las diferencias que lo hacen realmente un esquema.(p.101)

 Para ese contraste usaremos en el diseño colores complementarios que son colores que se encuentran opuestos entre sí como el anaranjado y el azul.

Figura 2. Clave tonal de los colores complementarios

Figura 3. Composicion en linea con colores complementarios a lapices de color.

La figura 3 es coloreada con la clave tonal que se hizo en la figura 2, para resaltar la imagen se hace uso de la clave tonal de la siguiente manera: el anaranjado como colo predominante, se usara en el fondo, el azul como color para la figura y el blanco en pocas cantidades para generar recorrido visual.

Bibliografia.

·          Scott, R. G (1993). Fundamentos del diseño. Editorial Limusa S.A. México, D.F.. Lehman.

Semana 11

En esta semana se trabajo con los tonos a color con temperas.

Figura 1: Clave tonales.

Lo primero que se hizo fuera crear la clave tonal de un color para ser utilizada en la imagen, como se aprecia en la figura 1.

Después se escogió una armonía de color cualquiera para usarla como base en la figura

Figura 2: Diseño de composición en punto a un solo color,el amarillo.

Para la elaboración, se escogió como clave tonal el amarillo, el cual se usa amarillo 7 para el recorrido, un amarillo 3 para la forma del objeto y el fondo de un color blanco.

Semana 10

En esta clase se volvió a presentar un tema determinado( las claves tonales en algunas obras). A mi me tocó el beso de klimt.

1-La muerte de Sardanápalo (Delacroix): Esta obla presenta una escala tonal mayor media, ya que se encuentra compuesta en mayor parte por un color negro , un gris 5 y un poco de color blanco para el recorrido visual. Presenta colores calidos como el rojo, amarillo y anaranjado.

Figura 1. La muerde de Sadanápalo(delacorix)

2- Noche estrellada (Van Gogh): Esta pintura posee una escala tonal mayor intermedia, ya que se encuentra compuesta en su mayoría por un negro, un gris 5 y un poco de blanco que da el recorrido visual. Además, hace uso de colores fríos,ya que en su mayoría se encuentra compuesta de este color y el amarillo aparece en menor medida para dar un recorrido visual.

Figura 2. Noche Estrellada, Van Gogh

3-El beso (Klimt): Esta obra está compuesta por colores cálidos como el amarillo, anaranjado, entre otros. Presenta una escala tonal mayor intermedia, ya que abunda el color negro, en una menor medida el gris 5 y el blanco es utilizado para recorrido visual.

Figura 3. El beso, Klimt

4-Las manos de la protesta (Guayasamin): Esta obra ecuatoriana, presenta unos colores fríos, ya que contiene un fondo azul y presenta color cálido por el color piel. Su manos están en perspectiva para dar mayor visualización. Además, presenta una clave tonal mayor baja, dad que presenta una totalidad de negro, un gris 7 de fondo y el blanco da el recorrido visual..

Figura 4. Las manos de la protesta.

En la clase se realiza la clave tonal y se realizaron los dibujos de descomposición en una respectiva escala.

Figura 5: Composición de punto en escala mayor alta.

Como se aprecia en la figura 5, se uso una clave tonal alta,ya que en la composición predomina el gris 3 como fondo, el blanco se usa con predominio medio y para la figura, y el negro es usado para recorrido visual.

Figura 6: Composición de linea. Clave tonal mayor intermedia.

En la figura 6, se uso la clave tonal mayor intermedia para colorear el diseño de linar.

Para eso se uso gris 5 en mayor medida para el fondo, el negro se hace un uso intermedio es para marcar la figura de la imagen y el blanco se usa en menor medida para añadirle recorrido visual a la obra.

Figura 7: Composición de volumen.Clave tonal mayor baja.

En la figura 7,  la composición de volumen, se uso una clave tonal mayor baja que consiste en usar gris  7 para el fondo, el negro para resaltar la figura y el blanco para generar recorrido visual en la obra.

Además, se trabajo con la escala de tonos menores de la siguiente manera:

Figura 8. Composición de punto. Clave tonal menor alta.

En la figura 8, en el diseño de punto, se hizo uso de la clave menor alta de la siguiente manera el gris 7 se usa para el recorrido visual,el blanco para el fondo de la composición y el gris 3 para darle forma a la composición, es decir, es la figura.

Figura 9. Composición de linea. Clave menor intermedia.

En la figura 9 se da la composición de linea con una escala tonal baja intermedia, donde el blanco es de recorrido visual, el gris 7 forma la figura y el gris 3 es el fondo de la composición.

Figura 10. Composición de volumen. Clave menor baja.

Por ultimo, se da la composición de volumen, en esta se usa el negro como fondo, el gris 7 para la figura y el gris 3 para recorrido visual.